Danzig – Thrall-Demonsweatlive (1993)

Otrora frontman de Misfits, Glen Danzig después de su ruptura no muy amistosa que digamos con Jerry Only sumergió sus fuerzas en Samhain para darle rienda suelta a sus demonios (literalmente), pero eso fue solo un ensayo para el impacto de Danzig donde finalmente logró concretar sus ideas tal como las quería. Podría hablar encantado de sus primeros cuatro discos, pero este es mi favorito sentimental por esa atronadora versión en vivo de Mother (y no se diga del video que dió a conocer a Glen en rumbos inimaginables para sus fans tradicionales, pero si esperado por el mismo Glen). Lo de Glen musicalmente le debe mucho al Blues y al Country (nada fue de extrañó que ante la llegada a American Recordings de Johnny Cash, el buen Glen raudo fue a darle letras para canciones nuevas) pero el lo coloca en la línea del Metal, y con líricas que en primera instancia podrían considerarse hasta de cliché por las referencias demoniacas pero ya checandolas bien es innegable la calidad de ellas, es la mirada al lado oscuro de la existencia humana que siempre nos acompaña.

Jane’s Addiction – Ritual De Lo Habitual (1990)

Todo ese rollo de lo alternativo (whatever that means) dificilmente se hubiera dado sin outsiders como Jane’s Addiction, quienes viniendo de L.A. supieron ser una propuesta musical que amalgamó los ritmos pululantes en esa orbe para ofrecer un sonido que a pesar de las referencias inmediatas no se había escuchado del modo en que lo acuñaron Perry Farrell, Eric Avery, Dave Navarro y Stephen Perkins. Girando libremente de lo Indie/Folk al Punk, el Metal, la Psicodelia, el progresivo y lo que se dejara agarrar en el camino, se hicieron una leyenda en el área de L.A. y el circuito muy muy independiente de Estados Unidos (pinche país, lo puedes odiar, pero hay que reconocer que cosas como la Adicción de Juana solo se pueden dar ahi) que al final de sus días los llevó a ser algo así como los padrinos de lo alternativo, especialmente al posteriormente todavía mas mesiánico Perry Farrell (¿cómo olvidar el Lollapalooza?, idea prestada del “Gathering of the Tribes” de Ian Astbury de The Cult y del más añejo Festival de Reading en Inglaterra), y digo en tiempos pasados por que lo de ahora es chingón pero ya es como una especie de leyenda estancada (“agarra la onda, wey, es Jane’s Addiction, estuvieron aqui antes que los demás mortales”). Pero el hecho es que este es un disco redondo, al que ni el sobra ni le falta, y sintomático de esos días de transiciones, rupturas y confusiones: “SENORES Y SENORAS, NOSOTROS TENEMOS MAS INFLUENCIA, CON SUS HIJOS QUE TU TIENE, PERO QUE…QUEREMOS, CREADO Y REGALO DE LOS ANGELES, JUANA’S ADDICTION” (olviden el español tan chungo, es arteramente intencional)

Rollins Band – Weight (1994)

El omnipotente Henry Rollins (Hank pa’ los cuates), el que lo puede y lo sabe todo, en su monstruosa creación favorita. Después de hacerle al desquiciado jovenzuelo (como debe de ser) en las vocales de Black Flag, Henry decidió reorientar sus energías de forma más madura y creativa, y de pronto lo vemos encarnando una versión posmoderna (y muy única) del punk que aunque usted no lo crea lo ha hecho ser un referente en el negocio del espectáculo musical. ¿Qué no ha hecho este loco?, es una máquina de trabajo incapaz de detenerse por un segundo (músico, escritor, actor, poeta, etc.), y en ese mismo sentido no suele ser muy dado a la tolerancia; leyendo sus escritos (que están chingoncísimos) nos podemos dar cuenta de lo tenue que está la frontera entre sus postulados y el fascismo mas recalcitrante. Tanto la música como las letras de Henry son demoledoras y embonan perfectamente la una con la otra, son un fiel reflejo de su mente y su alma, aquí en Weight son una mezcla entre el ritmo Hardcore/metal con una base funk/jazz (cortesía de Melvin Gibbs) que sirven de vehículo para los gruñidos iracundos de Henry, desatado en su habitual performance jazzero que lo ha llevado a ser muy popular en los circuitos del spoken-word. En la cabeza de Henry para crear su música giran cosas tan aparentemente disimbolas como Miles Davis, John Coltrane, Black Sabbath, Led Zeppelin, Ted Nugent, Lenny Bruce, y por supuesto el Hardcore. Dependiendo de su humor, a veces suele ser un culero o todo un bato a todas margaritas, pero nadie le puede negar razón cuando vomita a los que le hablan maravillas de Led Zeppelin sin haberlos visto en vivo, o peor aún (con todo ese rollo neo-alternativo) a los que dicen que formaron sus banditas inspirándose en Black Flag al asistir a sus conciertos cuando apenas eran un proyecto en las calenturientas mentes de sus padres o se dedicaban a sacarse los mocos jugando al Atari.

Suicidal Tendencies – Suicidal Tendencies (1983)

Siguiendo con el área de Los Ángeles y con ovejas negras, Suicidal Tendencies se originó en Venice y estuvo asociada desde su inicio al skateboarding y a las gangs, por lo que su reputación en LA. no era muy buena que digamos entre las buenas conciencias. De hecho el desmadre que los acompañaba a donde fueran les ganó un veto para tocar en L.A. (igualito que con Bad Brains en Washington, D.C.) que solo hasta principios de los 90’s fue revocado; esto y las dificultades para hallar sello debido a su mala fama los tuvo en un bache discográfico hasta 1987 con Join The Army. Este disco que les presento fue editado con Frontier, y se hizo con la alineación original: el guitarrista Grant Estes, el bajista Louiche Mayorga, el baterista Amery Smith, y por supuesto el vocalista Mike Muir; para los que se preguntan por Robert Trujillo, aguanten vara, que eso fue hasta Lights, Camera, Revolution en el 90. En esencia lo que vomitan es Hardcore Punk pero mostraban indicios del Thrash Metal que ya estaba despuntando subterráneamente, aunque pensándolo bien, nunca abandonaron lo Hardcore, y creo que eso es lo que los ha mantenido al margen de la suerte de la escena thrashera (ahora entiendo porque en el Clash Of The Titans original, cuando fueron invitados, contrastaban demasiado con la malevolencia de Slayer y el tecnicismo de Megadeth, viéndose en un cierto sentido hasta fuera de lugar), quizás con quienes mas pueden asociarse es con Anthrax, y aún así lo de ellos es todavía mas callejero y bruto, imagínate algo así como que golpees a alguien riéndote como loco (y en eso ayuda la loquera maniaca de Mike Muir, ¿quién mas mala leche que él?, todavía me acuerdo sus críticas a Rage Against The Machine: “Do what I tell ya!”) y estarás muy cerca. El tema que más destacó fue Institutionalized al ser aireado por MTV, lo cual le ganó un buen de público, pues: ¿quien no deja de verse reflejado con un tema así?:”I was sitting in my room and my mom and my dad came in and they pulled up a chair and they sat down, they go:Mike, we need to talk to you. And I go: Okay what’s the matter. They go: Me and your mom have been noticing lately that you’ve been having a lot of problems, you’ve been going off for no reason and we’re afraid you’re gonna hurt somebody, we’re afraid you’re gonna hurt yourself. So we decided that it would be in your interest if we put you somewhere where you could get the help that you need. And I go: Wait, what do you mean, what are you talking about, we decided!? My best interest?! How can you know what’s my best interest is? How can you say what my best interest is? What are you trying to say, I’m crazy? When I went to your schools, I went to your churches, I went to your institutional learning facilities?! So how can you say I’m crazy.”

Body Count – Body Count (1992)

Contrario a los que algunos mamones piensan de que esto fue un simple capricho de Ice-T, los gustos “rockeros” del rapper siempre han estado flotando en sus discos; hay un tema (no recuerdo si en Original Gangsta o en The Iceberg) que incluso está basado en un sampleo de Iron Man de Black Sabbath. Además, en diversas entrevistas de la época se le cuestionaba sobre sus “conocimientos rockeros” por parte de los fundamentalistas que nunca faltan (esos que quisieran que los seres humanos no fueran tan versátiles y propugnan porque el conocimiento solo esté en unos cuantos para así mantener sus hegemonías separatistas) y el hombre salía adelante dándoles una cátedra de lo que es el gusto por la música; además, pendejos, no se les ocurría pensar que al haber sido este guey un DJ por obviedad tenía que estar muy enterado de los discos que mezclaba, además de tener que ser siempre innovativo en el competido mercado de los DJ. Finalmente, Ice-T a pesar de sus floridas expresiones (en momentos prototípicas del Gansta Rap) no es precisamente alguien estúpido y gorilesco, todo lo contrario es una de las mentes más brillantes del show bussiness gringo. En cuanto a Body Count en si, este fue un trabajo que hizo conjuntamente con Ernie C (principalmente), guitarrista negro fuera de lo común ya que su pasión no estaba en lo funky sino en el Metal (era el habitual guitarrista de Ice-T cuando quería una guitarra filosa en sus grabaciones o sampleos), Mooseman en el bajo, D-roc en la guitarra rítmica, y Beatmaster V en la batería (que creo acaba de morir recientemente, pero no de un balazo sino de una afección cardiaca). Todos oriundos de South Central en Los Ángeles y de pilón asistieron a Crenshaw High School, lo cual ya podemos imaginarnos la clase de historias por las que pasaron en sus vidas. Su impacto fue de origen, tocando sin disco en el primer Lollapalooza, y volviéndose un escándalo nacional con Cop Killer (ausente en ediciones posteriores del disco) ya cuando sacaron este disco, todavía estaban muy presentes los desmanes debidos a la reacción negra ante el juicio prácticamente absolutorio a los policías de Los Ángeles que golpearon salvajemente a Rodney King. Dejando de lado el impacto mediático, y la indudable cuestión de que el sonido “rockero” que manejan en si no es algo que sea innovativo a oídos de los mas habituados, Body Count hizo explícito algo que ya estaba sucediendo y que no era del agrado del establishment: las mayores ventas del Gangsta Rap no estaban entre la comunidad negra sino en los jóvenes clasemedieros blancos quienes comenzaban a imitar la forma de vestir y expresarse de los negros (“The problem isn’t the lyrics on the records. It’s the fear of the white kids liking a black artist. But the real problem is the fear of the white girl falling in love with the black man.”); Body Count hizo del crossover su esencia al navegar en una area libre. Al ser enfocados en medios que normalmente están cerrados a la “música de negros”, pudieron dar de forma ruidos y explosiva luz sobre el lado oscuro de las calles de Los Ángeles a audiencias que ignoran olímpicamente lo que sucede al lado suyo: “You know sometimes I sit at home, you know, and I watch T.V. and I wonder what it would be like to live someplace like, you know, the Cosby show, Ozzie and Harriet, you know, where cops come and got your cat outta the tree all your friends died of old age, But you see, I live in South Central Los Angeles and unfortunately… SHIT AIN’T LIKE THAT! IT’S REAL FUCKED UP!”

John Zorn – Naked City (1989)

John Zorn es el “típico” jazzista avantgarde de New York (como Bill Laswell o Glen Branca) pero también es el más arriesgado, y todo un locatas de tiempo completo. Naked City fue un verdadero putazo cuando salió a la luz pública, no solo para la habitual escena del free jazz, sino también de forma curiosa para la escena del Grind Core (no tengo idea exacta de cómo fue evolucionando hacia esto el asunto, pero algún día lo averiguare) ya que el sello inglés Earache (la casa de Napalm Death) lo editó y difundió a nivel mundial. ¿Razones?, una brutal mixtura de jazz “estándar” con caídas vertiginosas hacia el free jazz llegando al ruidismo extremo del Grind Core y superándolo inclusive yo diría. Me río cada vez que leo algo así como “esta banda black metalosa es de lo más brutal”, porque al escuchar a Naked City eso queda en juego de niños, ya que estos cabrones no solo te putean los oídos sino que quieren darles en la madre a tus esquemas mentales. Su truco es partir del engaño de los sonidos fácilmente reconocibles para deconstruirlos con rapidez salvaje para proponer otros que son versiones bizarras de los anteriores, no en balde el leit motiv del disco es ser un homenaje a las bandas sonoras de diversas películas pero partiendo de diversos sonidos que van desde el Hardcore tipo Agnostic Front (bastante obvio, al ser también unos neoyorquinos), hasta el jazz de Ornette Coleman, pasando por el Surf (Brian Wilson Rules!, y por cierto que también este material le debe algo a los experimentos del Beach Boy mayor en Pet Sounds) y el Heavy Metal.

Escoria – Escoria (2002)

Fuera del centro del país, Escoria no son muy conocidos, por lo que no dudo que sorprenda enormemente a muchos que estos defeños típicos resultaron en su momento ser unos de los ganadores de alguna de las etapas (o inclusive finalistas, creo) de “Rock En Tu Idioma” el mítico concurso organizado por RCA Ariola y que catapultó a muchas bandas nacionales para volver a darle, para bien o para mal, al Rock Nacional una presencia de éxito entre la masa. Desafortunadamente para el éxito económico de Escoria, su peculiar forma de encarar el Rock’N’Roll no acabo siendo del agrado de los ejecutivos, quienes prefirieron mandar lisa y llanamente a la chingada el compromiso al que se veían atados con estos locos y no darles la oportunidad de ni siquiera aparecer en el acoplado de los finalistas. A pesar de ello, Escoria durante finales de los 80’s y algo del principio de los 90’s se volvió una constante en los toquines de la banda chilanga, labrándose una fama de banda dada a dejar la piel en el escenario. Probablemente para la gente que está por fuera del contexto chilango, su música suene como algo desfasado y simplón, en un cierto sentido ello puede ser cierto ya que es claro que abrevan del Rock’N’Roll tradicional (en el primer material, “La Policía No”, que en este disco está en segundo lugar a partir del Track 11) pero lo paradójico es que sus evidentes limitaciones los fueron llevando hacia algo que suena a Punk Metal y que incluso no deja títere con cabeza por lo crudas y directas de sus letras; tan solo por un rolón como “Papá Gobierno” vale la pena la escucha de esta bandita.

Massacre 68 – No Estamos Conformes (1989)

A diferencia de Atóxxxico, Massacre 68 no daban chance a ninguna concesión, ni ideológica ni musical. Lo suyo era la vomitada directa de su inconformismo con el estado de las cosas sin separarse de lo Punk Hardcore más agresivo y básico. Básicas y agresivas eran también sus letras como el resto de sus contemporáneos, pero la diferencia es que supieron ir al punto y dar en la llaga de los temas que nos preocupaban (justificado o no) a los jóvenes de esa época. Miles de spikes han pasado por el género, pero pocos son los que dejan huella y uno de esos fue Massacre 68, mucho debido a ese espíritu de inconformismo con las verdades impuestas por la mercadotecnia capitalista que los guiaba. Para unos segregados de las bondades materiales de las sociedades modernas no hay mucho que festejarle. Tan inconformistas fueron que prefirieron alejarse prácticamente por entero de la escena musical ante la decepción que sufrieron por tanta mierda que suele haber en estos rollos y ante la cual decidieron no ceder, ahora los puedes llegar a ver en contadas ocasiones (como en el Día del Punk del año pasado en el tianguis del Chopo, evento que pude filmar para dar por satisfecho una de tantos pendientes con el pasado).

Astaroth – El Eco del Dolor

Este ya fue un tape profesional en todos los aspectos, presentación (¡adiós, cassettes TDK o Sony!) y sonido mismo, pero que tardo en salir varios años, marcando de hecho una especie de impasse de ellos entre la demás raza del estado, que curiosamente coincidió con la “dada de baja” del circuito de conciertos del estado por parte de las bandas metaleras nacionales, pero más acuzadamente de Obregón, después de la escasísima audiencia en la tocada correspondiente a la misma (como 20 locos) de la multipromocionada gira de Next e Inquisidor (por cierto, vaya un reconocimiento a estas bandas que de todos modos se entregaron a la escasa audiencia para cumplir como los grandes), sin olvidar la serie de fraudes que ya se estaban haciendo costumbre a bandas foráneas como Caifanes o Cuca (otro gig de antología en Obregón, a pesar del emputamiento notorio de José Fors). Volviendo a Astaroth, aquí se da un mejoramiento encabronado en el manejo de las liras, marcadamente en los solos que son tan claros y rítmicos que puntuan de forma impresionante la tradicional andanada sónica devastadora; recuperando algo que dije en relación al primer demo, he de hacer notar que el sonido en si es como el de los otros demos (hablando de sonido propio y distintivo) pero mejor ejecutado y mejor grabado, así como se da un mejor trabajo en las letras que de todos mdoos no se alejan tanto de los monotemas de Fernando Genesta, agregando algo de conciencia ecológica.

Astaroth – Imágenes Ocultas

La segunda demo ya fue mejor grabada, e inclusive a diferencia del primer demo que el booklet era de nostálgicas fotocopias, este ya lo hacían en una especie de cartoncillo rojo que quedaba bastante efectivo, aunque con un dibujo propio en la portada que era demasiado simple, pero que bueno venía muy a cuento de la temática del demo. Por cierto que las letras de Astaroth siempre se han decantado por cuestiones antibelicistas y de “empoderamiento personal”, pero en este hacían algunas clavadas en los rollos satánicos pero no como apoyo o en contra simplemente hechas de forma descriptiva y lineal; creo quen había que cumplir con los parámetros que inducía el nombre del grupo y el género mismo. Si con el otro se comenzaron a dar a conocer, con este ampliaron su reconocimiento hasta hacerse imprescindibles en cualquier tocada que requiriera jalar raza, por cierto que conozco raza que se emocionaba hasta el orgasmo de solo pensar en estar en un evento de ellos, pero que hoy día se hacen los occisos y manifiestan que ellos nacieron escuchando a Rhapsody o ,para ser más lógicos con la cronología, a Deep Purple. Yo por mi parte, este demillo lo tengo muy presente y las líneas de las rolas, especialmente la misma “Imágenes Ocultas”, son las que luego ando repitiendo como enajenado, más en los toquines a los que he asistido de ellos en que he andado medio briago (¿medio?, la última vez se me borraron las partes en las que me dicen que me subí a “cantar”).